martes, 6 de diciembre de 2016

Libros : Un mundo feliz por Aldous Huxley


"Un mundo feliz", novela escrita en 1932 bajo el título "Brave New World", recrea una democracia que no lo es, una dictadura que no lo parece, una cárcel de la que los prisioneros no quieren escapar porque no saben que lo son, condicionados desde su extraña concepción para ser lo que tienen que ser.

 El título tiene origen en una obra del autor William Shakespeare, La tempestad, en el acto V, cuando Miranda pronuncia su discurso:

¡Oh, qué maravilla!
¡Cuántas criaturas bellas hay aquí!
¡Cuán bella es la humanidad! Oh, mundo feliz,
en el que vive gente así.

La importancia del libro en la vida de Huxley lo lleva a escribir más adelante un libro de ensayos y consideraciones relativas bautizado como Nueva visita a un mundo feliz (Return to Brave New World), donde aborda detenidamente los diferentes problemas socio económicos que dio impulso a la creación de su novela futurista.

Huxley nos presenta una sociedad altamente tecnológica que utiliza todos los medios posibles para condicionar y controlar a la masa a fin de conseguir la estabilidad social. Los niños no nacen, se hacen, y están genéticamente manipulados para pertenecer a una de las cinco categorías de la población, jerárquicamente estructuradas: Alfa (la élite, los más inteligentes), Beta, Gamma, Delta y Épsilon (las castas inferiores, menos desarrollados física e intelectualmente).

Lectura Recomendada


Taxi Driver ( Ficha Técnica )



Titulo Original: Taxi Driver

Año: 1976

País: Estados Unidos

Director: Martin Scorsese


Guion: Paul Schrader

Música: Bernard Herrmann

Fotografía: Michael Chapman


Reparto:  Robert De Niro, Cybill Shepherd, Jodie Foster, Albert Brooks, Harvey Keitel, Peter Boyle, Leonard Harris, Martin Scorsese, Joe Spinell.


Productora: Columbia Pictures

Genero: Drama (Prostitución, Crimen)

Sinopsis: Para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de Vietnam, Travis Bickle (Robert De Niro) trabaja como taxista nocturno en Nueva York. Es un hombre insociable que apenas tiene contacto con los demás, se pasa los días en el cine y vive prendado de Betsy (Cybill Shepherd), una atractiva rubia que trabaja como voluntaria en una campaña política. Pero lo que realmente obsesiona a Travis es comprobar cómo la violencia, la sordidez y la desolación dominan la ciudad. Y un día decide pasar a la acción. 


jueves, 1 de diciembre de 2016

Quentin Tarantino: Violencia y videoclub



No sabía que director escoger, pero la respuesta me vino a la cabeza, cuando en la televisión empezaron a poner una película de Kung-fu. Ya está Quentin Tarantino.
Tarantino es uno de los directores de cine, que se encontraría dentro de mis 20 mejores de todos los tiempos.

Nació en Knoxville, Tennessee, Estados Unidos, un 27 de marzo de 1963. Sus padres Tony (estudiante de derecho) y Connie (estudiante de enfermería), contaban con tan solo 21 y 16 años en el momento de su nacimiento. Sus padres se separaron antes de nacer por lo que fue criado por su madre. Cuando contaba con dos años esta se trasladó a Los Ángeles. En este punto me pongo a reflexionar, si es necesario seguir contando su vida o pasar directamente a sus comienzos como director, pero hay un dato que no nos puede pasar desapercibido, y que marcaría la vida de este director, y es cuando comenzó a trabajar en el videoclub Archives en Manhattan Bech.
Aquí conoció a Roger Avary junto a otros entusiastas del cine donde discutían de películas y de las recomendaciones de los clientes. Esto le sirvió como experiencia y como fuente de inspiración para su carrera como director. Hoy en día los videoclubs ya no existen, son una raza rara que han desaparecido, aunque la verdad nunca me vi discutiendo con el encargado sobre una película cosa que me hubiera encantado, pero sigamos.
En 1991, escribió el guion de Reservoir Dogs, un proyecto minimalista, con cientos de diálogos que se desarrolla en un único plato. Quería que el proyecto se filmara en 16 mm y que sus amigos del Archives interpretaran todos los papeles. Aquí podemos decir que tuvo una suerte inmensa cuando el productor Lawrence Bender, leyó el guion fascinándole de tal manera que pidió a Tarantino que le concediera un tiempo para convertirla en una verdadera película.Bender llevó el guion a Harvey Keitel quien convenció a otros actores para que intervinieran en el proyecto. Fue rodada en menos de un mes y fue todo un éxito. Que puedo yo decir, la verdad nada, la película me pareció diferente y lo que más me llamo la atención fueron sus diálogos que te hacían olvidarte de la imagen, hasta que de repente descubrías lo que sucedía en la pantalla.


Fue un gran empujón para Tarantino que la noche a la mañana se había convertido en un director de moda y de repente las productoras empezaron a interesarse por los guiones, que había escrito con antes de Reservoir Dogs, los cuales se vendieron enseguida, tales como Amor a quemarropa (Tony Scott) y Asesinos natos (reescrita y dirigida por Oliver Stone).Después de su éxito se retiró a Ámsterdam para trabajar en un nuevo guion, Pulp Fiction. No sé si fueron los humos que aspiro allí o una idea que ya tenía en mente pero considero que le salio una película genial, con una música perfecta adecuada a las imágenes que se proyectaban.


Tras el éxito de Pulp Fiction, dirigió el cuarto episodio de Four Rooms, en un claro homenaje a Alfred Hitchcock.
Su tercera película que dirigida en 1997 fue Jackie Brown. No hago mucha mención de esta película ya que no me gusto mucho la verdadero, así que paso un poco por encima y continuo.
Su cuarta película fue Kill Bill, una película de venganza que tomaba diferentes elementos, Arte marcial chino, Jidaigeki (genero cinematográfico japonés) y Spaghetti western. Esta película fue ideada por Uma Thurman y el durante el rodaje de Pulp Fiction .Puedo considerar que me devolvía a las tardes de mi juventud cuando e iba a casa de un amigo todos los sábados, y nos alquilábamos tres o cuatro películas de Kung-fu para pasar la tarde, la verdad es que disfrute como un crio.
Su siguiente proyecto fue GrindHouse, codirigida por Robert Rodríguez, un gran amigo suyo con el que había participado en diversos proyectos como Abierto hasta el amanecer. Dirigiendo el segundo capitulo titulado Death Proof en 2007.
En 2009 estreno Inglourious Basterds, la historia de unos soldados norteamericanos en la Francia ocupada por los nazis. Esta ha sido la película que mayor recaudación ha conseguido de las que ha realizado Tarantino tanto en estados unidos como mundialmente.
Si comentara lo que me han parecido cada una de sus películas el artículo este no tendría fin así que sigo y continuo antes que mis dedos quieran poner más sobre él.


En 2012 estreno Django Unchained. Esta cinta me gusto bastante, sobre todo la interpretación de los personajes y especialmente Christoph Waltzel, en la que interpreta a un alemán bueno, supongo que para compensar que no todos eran malos como pasa en Inglourious Basterds. Después de verla me di cuenta de las tardes que había pasado con mi abuelo viendo películas de vaqueros, que recuerdos, aunque esta ni de lejos se parece aquellas.


En 2015 estreno otro wéstern, su titulo Los odiosos ocho. Película que me gusta por las diferentes referencias que hace a diferentes cintas de grandes directores, pero con su estilo personal que a mí me engancha, y que algún día describiré en algún articulo.


Bueno aquí acabo, sin antes mencionar el gran gusto musical que tiene este director, en sus películas, me costa que tiene una gran biblioteca musical y que muchas de sus escenas están más basadas en la música que quiere poner que en la escena que quiere rodar.

Gracias Tarantino por recordarme el Kung-fu olvidado y mis visitas al videoclub.

viernes, 25 de noviembre de 2016

miércoles, 23 de noviembre de 2016

El castillo de Lucia



Era una tarde de verano, como otra cualquiera y a Ariadna se había despertado de mal humor. Sus padres enseguida lo notaban, y preferían no decirle nada y dejar que poco a poco desapareciera, ya que el mal humor iba con el sueño y no con el carácter. Aquel día no quiso merendar y rápidamente salio a jugar, pues antes de comer y de la siesta había dejado un hermoso castillo por terminar, que ni el sueño ni el hambre le iban a quitar. Con los ojos medios cerrados y las legañas cubriéndole los ojos como telarañas, llego a su hermosa construcción. En medio del césped y al lado de un gran pino se encontraban varias cajas apiladas. Cuatro formaban el primer piso, tres el segundo y dos el tercero, el cual estaba coronado por un cubo, cuya forma de almena coronaba el castillo.  Alrededor de las cajas había creado un muro a base de palos que encontró por el campo. Los clavo uno al lado de otro, al principio bien juntos, pero estos se le iban acabando así que los fue separando para poder dar la vuelta a las cajas, mejor dicho a su hermoso castillo. En la construcción de este estaba involucrada toda la familia, pues ya se había en cargado ella. Su padre ayudó a recortar las cajas para crear ventanas, como decía ella para que los que la princesa pudiera ver su hermoso jardín. En una de las cajas inferiores su padre construyó una puerta, que no era levadiza como la de los castillos, pero su función realizaba y esto Ariadna le encantaba.


Una vez hecho estos pequeños retoques en las cajas, le toco el turno a su madre, que le ayudo a forrar las cajas de papel marrón para que parecieran las paredes de un castillo, para que se pareciera a uno de esos que había visto por la tele. Una vez tenía las cajas como ella quería, de la formación del castillo ya se encargó ella, pues de mayor a parte de mil otras profesiones arquitecta también quería ser. No necesitaba que nadie le dijera como tenía que hacerlo, pues en su cabeza el castillo tenía dibujado, y en poco tiempo ya lo tenía montado, antes de la comida y de la siesta. Aun así tubo que dejarlo pensando que luego jugaría con él, aunque antes un nombre le tenía que poner, uno que a ella le gustara, pero lo tuvo que dejar. Ahora después de la siesta allí se encontraba de pie ante su castillo, pensando que nombre le iba a poner. De repente dentro de las cajas le pareció ver algo. Al principio no se asustó, pero cuando vio asomar de nuevo al ratoncito por una de las ventanas un saltito dio hacía atrás. estuvo a punto de gritar; pero este pequeño ser con las patas le hizo señales para que no lo hiciera.



Ariadna no entendía nada, y no era como se había metido dentro de las cajas pues eso era fácil de adivinar, pero que le estuviera haciendo señales con las patitas le pareció algo fuera de lo normal. aún así no grito y mantuvo la compostura. Paso un largo rato mientras los dos se miraban mutuamente a los ojos. Él hizo un giro rápido y se metió dentro del castillo, saliendo y entrando por las diferentes ventanas, mientras hacía giros y volteretas.
Ella empezó a reírse, pero no con una risa cualquiera sino de esas que nacen del corazón, pasan por el estómago y salen por la boca. El ratón se paró de repente y mirando hacia ella le dijo :

—Hola.

La risa se convirtió en miedo, como podía ser aquello, los animales no hablan, solo en los cuentos y aquel no era uno. No sabía si salir corriendo y buscar a sus padres o contestar al saludo, así que tomo la decisión más extraña le devolvió el saludo.

—Hola.

Una sonrisa se dibujó en la cara del ratón.

—Me gusta tu castillo, están bonito y acogedor que me gustaría vivir en él.

—Gracias, pero puedo hacerte una pregunta—dijo Ariadna.

—Las que quieras, mientras yo sepa las respuestas estaré encantado de contestarte.

—Pues aquí va mi pregunta, siempre me dijeron que los animales no hablabais, pero ¿ Cómo es que tu sí ?

El ratón se puso a pensar mientras miraba a todas partes y al final como si hubiera conseguido una respuesta o hubiera meditado en esta dijo:

—Siempre hemos podido hablar, lo que pasa es que solo hablamos con quien queremos y sobre todo con los niños que todavía tenéis eso que llamáis imaginación, cuando os hacéis grandes, olvidáis lo que fuisteis y entonces es imposible hablaros, pues nos veis como seres minúsculos en vuestro mundo de adultos sin tiempo.

Ariadna se quedo pensando y se acordó de sus padres siempre atareados y quejándose de la vida.

El ratoncito movió sus pequeñas patas, para llamar la atención de ella.

— ¿Estas ahí?, por un momento parecía que te habías ido a otro lugar.

—Estaba pensando en lo que dijiste, y no quiero ser adulto y dejar de hablar con los animales.

—Eso no depende de ti —contesto el ratón—ni de mí, sino como la vida te trate y como tu vivas en ella y que nunca olvides y eso es lo más importante que una vez fuiste niña.

Los dos se quedaron mirando y una sonrisa de complicidad surgió de sus labios.

—Todo este tiempo hablando y no sé cuál es tu nombre ratoncito.

—La Verdad es que no soy ratoncito, sino una pequeña ratita que responde al nombre de Lucia.

—Bonito nombre, para una ratita, él mío es Ariadna y esta es mi casa y ese tu castillo.

—Gracias Ariadna por tan bonito regalo, pero ya es hora de despedirse, y de que despiertes.


Aquellas palabras le asombraron, era aquello nada más que un sueño. No podía ser y si así fuera no quería despertar.

—¿Es todo un sueño? — dijo Ariadna entre lágrimas.

—Eso depende de ti, pues siempre que cierres los ojos y me busques allí estaré, y si me necesitas silva en sueños y allí acudiré, pues soy tu ratita amiga.

—No quiero despertar, quiero seguir hablando contigo.

—Lo siento pero tu madre ya está entrando en la habitación. No me olvides y sé niña todo el tiempo que puedas. Adiós.



Noto como una mano se le posaba en el hombro, mientras la movía y decía su nombre. Abrió los ojos y vio a su madre delante de ella con una gran sonrisa.

—Es hora de levantarse, no sea que esta noche no puedas dormir.

Siempre se despertaba de mal humor, pero lo que sus padres no sabían es que aquel día tenía motivos más que suficientes para estar enfadada, pue aunque fuera en sueños no había podido jugar con su amiga Lucia.

Se desperezó y se puso la ropa y como una bala se dirigió a su castillo. a su padre no le dio tiempo de ni siquiera de decirle donde tenía la merienda. Sus padres estaban sorprendidos por la seriedad con la que se había despertado, no era normal para una niña tan pequeña.
Le pidió a su padre un pincel y un bote de pintura pequeño, que ella utilizaba normalmente, y salio al jardín donde se encontraba su castillo. 
Ya sabía que nombre quería ponerle a su castillo, pero se dio cuenta de que todavía era muy pequeña y que su caligrafía no era muy buena. así que pensó en llamar a su padre pero este tenía una letra fea, así que la elegida fue su madre, cuya letra era mucho más bonita.
Fue a la cocina y cogiendo a su madre de la mano le dijo:

—Mama, me ayudas a ponerle el nombre a mi castillo—y como no era tonta dijo para convencerla —y después tomo la merienda.

Su madre se la quedo mirando y sin pensarlo dos veces salio con ella.

—¿Que nombre quieres ponerle?, dímelo y te lo pondré con letras bonitas.

—Quiero que se llame el Castillo de Lucia.

Una sonrisa se dibujó en sus labios, pues sabía que la ratoncita estuviera o no estuviera, fuera un sueño o no lo fuera aquello le agradaría.
Por un momento no sabía si fue por su imaginación o porque sus ojos le engañaban, pero creyó ver a una ratoncita que desde su castillo una sonrisa le hacía. 

domingo, 13 de noviembre de 2016

Libros de Fotografía : La fotografía Paso a Paso por Michael Langford


A lo largo de sus distintos apartados, el autor expone con claridad y rigor todo lo que el aficionado necesita saber sobre la fotografía, desde el manejo de la cámara hasta las técnicas de revelado, pasando por cuestiones tales como la iluminación, el encuadre o la ampliación. Con sus más de 800 ilustraciones, este libro, sin duda el gran clásico de los manuales de fotografía editados en español, ofrece al lector un curso completo de fácil seguimiento para iniciarse sin problemas en este apasionante mundo.
El libro fue editado en 1978, casi todo su contenido está vigente aún hoy. Algunos de sus contenidos como el revelado y las ampliaciones solo son aplicables a la fotografía analógica, pero de esta manera puedes conocer un poco la historia de la fotografía mientras que el resto de los capítulos te serán de gran ayuda para conocer desde los fundamentos del manejo de la cámara hasta técnicas de iluminación, tipos de encuadres, reglas de composición, etc.

EDITORIAL : H. BLUME 

COLECCIÓN : FOTOGRAFÍA

MATERIA : FOTOGRAFÍA

ISBN : 978-84-87756-01-6 

DIMENSIONES : 21X28

N° PÁGINAS : 224


viernes, 11 de noviembre de 2016

Alien: el octavo pasajero ( Ficha Técnica )



Titulo Original: Alien

Año: 1979

País: Estados Unidos

Director: Ridley Scott


Guion: Dan O`Bannon

Música: Jerry Goldsmith



Fotografía: Dereck Vanlint y Denys Ayling

Reparto: Sigourney Weaver, John Hurt,Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm


Productora: 20th Century fox

Genero: Ciencia ficción. Terror

Sinopsis: De regreso a la tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación.  


martes, 8 de noviembre de 2016

Christopher Nolan : El independiente del cine comercial


Christopher Nolan es un director que dentro del cine comercial, que intenta sacarle partido a este creando una forma de cine propio. Un estilo que intenta alejarse de lo que la gente quiere ver, poniendo un fondo de cineasta independiente, que para mi opinión no consigue y crea películas que atraen a las masas y que en el fondo no crean nada nuevo.
Aun así es un director que ha creado buenas películas en los últimos años, que todos tenemos en mente. Nolan tiene muchos defensores y pocos retractores, ya que por qué he podido leer esta de moda y eso hace que se perdonen cosas, que si analizamos con profundidad, son copias de alguien que ha visto mucho cine independiente y que ha querido trasladarlo al género comercial, para que le reporte beneficios.
Parece una crítica y no es mi intención serla, ya que muchas de sus películas me han gustado y he disfrutado viéndolas en el cine, pero no me han aportado nada nuevo y en muchos casos me han parecido imitaciones de grandes directores. Para apoyar esta afirmación, solo tenemos que ver su ultima película Interstellar , en la que crea unos robots, que son los monolitos que Stanley Kubric en 2001: Una Odisea en el espacio, y no solamente eso, sino que imita muy bien lo de que no haya sonido en el vacío, y digo imita pues esto ya lo habíamos visto en la película que he mencionado antes, pero en vez de poner música clásica como hizo Kubric crea silencios que hacen que la película sea lenta y pesada.
Aun así es un buen director al cual vamos a hacer un repaso por su vida y por las diferentes películas que ha realizado, en este repaso de su filmografía os daréis cuenta de que me gusta aunque no comparto esa aura que sea creado a su alrededor.

Comencemos..............


Christopher nació en 1970 en la ciudad de Londres. a una edad muy temprana empezó a realizar películas con una cámara Súper 8, de sus padres y utilizando juguetes como personajes. Estudio literatura inglesa en la University Collegue de Londres, mientras realizaba cortometrajes en una escuela de cine.
Su primera película como director fue la cinta Following (1998), tengo que confesaros que no la he visto, pero por el tráiler me hace pensar que este director empezó con buen pie, aun así habría que verla para poder dar una opinión.


Dos años después, vendría una película que os puedo decir que me gusto mucho y que me pareció original, sin tomar otras como referencia, esta es Memento ( 2000).


Memento fue realizada a partir de un escrito de su hermano menor Jonathan Nolan y lo coloco en el circuito de Hollywood. Una cosa quiero añadir. no invento nada nuevo, aunque la película esta bien, y la cinta utiliza un hilo narrador fragmentado y altera el modo habitual de narrar una película, no es original, ya que esto lo podemos ver también en Pulp Fiction de 1994.
Dos años después estreno Insomnia (2002), donde dirigió a buenos actores como Al Pacino, Robin Williams y Hilary Swank. El título no le hace justicia ya que a mí me provoco todo lo contrario, me durmió.


La película tuvo un cierto éxito, lo que la ayudo a negociar con la Warner Bros. la adaptación del clásico del cómic Batman, después de que las anteriores películas de la franquicia de los años 90 dejaran muy maltrecha la imagen de este héroe. Realizo tres películas sobre el personaje de DC Comics:

Batman Begins ( 2005)


Interpretada por Christian Bale, siendo este el protagonista de las tres partes. Os puedo decir solo una cosa la primera vez que la vi pareció una buena película, cuando la volví a ver, me resulto una película más que no aporta nada, solo una película de acción, sin buscar nada oscuro en el personaje.

The Dark Knight ( 2008)


En la segunda entrega aparece el Joker, uno de los archienemigos de Batman, interpretado por Heath Ledger. Aquí no voy a poner ninguna pega, la interpretación de Joker es magnifica, y la estética que se consigue, me hacen verla como una de las mejores películas que sean hechos sobre este personaje de Cómic.

The Dark Knight Rises ( 2012)



Esta parte introduce a un nuevo enemigo, Bane, interpretado por Tom Hardy. Esta última entrega, que también me gusto pero no tanto como la segunda, acaba la relación de Nolan con Batman.

Entre las entregas de Batman Begins y The Dark Knight, realizo The Prestige ( 2007), película interpretada por Hugh Jackman y Christian Bale. Cuenta la historia de dos magos rivales que buscan la destrucción del otro a cualquier precio.


En 2010 estreno Inception, película interpretada por Leonardo DiCaprio y que trata sobre el tema de los sueños. Esta película le valió su primera nominación a los premios Óscar. Las malas lenguas dicen que muy original no fue, ya que se parece sospechosamente y no solo en la trama sino incluso en algunas imágenes, a una cinta manga llamado Papikra del 2006, pero habrá que ver esta última para saber si es cierto. Aun así la película me pareció muy interesante.


Para terminar el artículo hablaremos de su ultima película Interstellar (2014), pero creo que no hace falta, pues al inicio del mismo ya creo que he dejado un pequeño comentario sobre esta película.  En resumen, podríamos decir: es interesante (todo lo que hace referencia al espacio con una base científica me fascina), liosa (hay gente que no entendió el final por mucho que el director se empeñó en dejarlo claro) y comercial (pues el final de la cinta no es lo que el guionista escribió, sino que Nolan quiso, para que fuera todo más bonito).


En resumen, si quieres hacer buenas películas, parecer un director con ideas independientes y llegar al corazón comercial del cine, Christopher Nolan es tu director.

viernes, 4 de noviembre de 2016

Carteles Películas años 90 ( II )


El club de la Lucha ( 1999 )

Director : David Fincher




El silencio de los corderos ( 1991 )

Director : Jonathan Demme





La vida es Bella ( 1997 )

Director : Roberto Benigni



Uno de los nuestros ( 1990 )

Director : Martin Scorsese

miércoles, 2 de noviembre de 2016

No sabe amar



Blanco es tu caminar
ligera figura fantasmal
que cruzas mi vera solitaria
entre besos que no saben amar.

Siento tu suave mano
fría como el invierno crudo
que se clava en mi torso desnudo
mientras siento tus labios helados
que no saben amar.

Vuelas en mis sueños
caminas en la realidad
pasas de mis caricias
que no saben amar.

El tiempo corre como liebre perdida
que no encuentra la salida
que huye del cazador perdido
que no sabe amar.

Aunque las estaciones pasen
aunque el sol se apague
aunque la luna estalle
yo estaré a tu lado
aunque no sepamos amar.